La Obra Maestra del Pintor

Product Information

La técnica de la pintura al pastel consiste en la utilización de unas barras de colores cuyos pigmentos en polvo están mezclados con la suficiente goma o resina para que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. El vocablo «pastel» deriva de la pasta que así se forma; es pasta modela en la forma de una barrita del grueso aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles ni espátulas, ni de disolvente alguno) sobre la superficie a trabajar, como soporte es común utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficies como madera. Son colores fuertes y opacos, la mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie a pintar, por lo que se suele usar al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el «crayón» o el lápiz, su recurso expresivo más afín es la línea con la cual se puede formar tramas, también suele usarse el polvo, que tiende a soltar la barra del pastel, para aplicar el color. Muchos artistas han empleado esta técnica desde el siglo XVI, Leonardo da Vinci, fue uno de los primeros en utilizarlo en Italia en el dibujo de Isabel de Este. Otros artistas son Hans Holbein el Joven, Correggio, Fragonard o Degas. [23 ]​ Temple [ editar ] Famous Artworks: Infinity Mirror Room : Phalli's Field (1965), Narcissus Garden (1966), The Pumpkin Series. Algunos pintores españoles han marcadoy son reflejo fiel de la historia de nuestro país. En la revista ElleDecor recordamos algunos de los nombres más conocidos y repasamos brevemente su trayectoria profesional para entender la pintura española en el marco mundial. Y es que muchas de sus obras se encuadran dentro del conjunto de los cuadros más famosos de la historia.

Georgia O'Keeffe logró poner de cabeza un tipo estándar de pintura con su visión creativa. Si bien la pintura de flores es una tradición centenaria, nadie lo había hecho como O'Keeffe. No solo fue una de las primeras artistas estadounidenses en crear dibujos abstractos; sus acercamientos de flores también eran algo nunca antes visto. Atraída por el suroeste de Estados Unidos, la explosiva obra de O'Keeffe ayudó a descentralizar la cultura en un momento en que el arte moderno estaba arraigado por completo a Nueva York. “En cuanto lo vi, se convirtió en mi país”, dijo de Nuevo México, donde finalmente se instaló. “Nunca había visto nada parecido, pero encajaba perfectamente conmigo”. Entre los pintores contemporáneos, no hay figura cuya fama se compare a Fernando Botero. Este prolífico pintor colombiano –el más colombiano de todos, según el artista mismo– ha creado un estilo único: el ‘boterismo’, que se caracteriza por figuras regordetas en diversos escenarios y situaciones. Sin embargo, Botero ha señalado que él no pinta “personas gordas”, sino volumen. Este elemento, combinado con una estética colorida y amable, ha hecho que sus inolvidables piezas de arte figurativo sean reconocibles alrededor del mundo. La pintura histórica era considerada grande genre e incluía las pinturas con temas religiosos, mitológicos, históricos, literarios o alegóricos, era prácticamente una interpretación de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua Reynolds, en sus Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre 1769 y 1790 comentaba: «El gran fin del arte es despertar la imaginación ... De acuerdo en correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura Histórica, pero debería decirse Poética .(...) Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de la estricta verdad histórica a la búsqueda de grandeza para su obra». Aunque Nicolás Poussin fue el primer pintor que realizó este género en formato más reducido, esta innovación tuvo poco éxito, Diego Velázquez en 1656 realizó Las Meninas con un tamaño que demuestra simbólicamente que este retrato de la familia real entra dentro del género de la pintura histórica, mucho más tarde Pablo Picasso en su obra Guernica de 1937, también emplea una gran dimensión para esta pintura histórica. [9 ]​ Retrato [ editar ]El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmente en algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y España y en la costa mediterránea en el arte levantino, y en otras muestras inferiores que se encuentran en Portugal, Norte de África, Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres más antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet, en Francia, fechadas por algunos historiadores en unos 32.000 años, de los períodos entre el Auriñaciense y el Gravetiense. Fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de óxido de hierro y negro de dióxido de manganeso. También destacan las cuevas de Lascaux y Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, búfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en actitud de caza. [3 ]​

Papel áspero: con una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel.La Capilla del Hombre. (Foto: Bernard Gagnon vía Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0])Durante los últimos años de su vida, el artista se dio a la tarea de realizar su trabajo más importante hasta entonces: la Capilla del Hombre, que nace como un homenaje al ser humano. Con América Latina como su piedra angular, las pinturas, murales y esculturas en este espacio arquitectónico invitan a reflexionar sobre nuestra historia e identidad, así como nuestros logros y sufrimientos como humanidad. En los años 60, Guayasamín iniciaría su segunda serie pictórica: La edad de la ira. En estas pinturas, el artista reflexiona sobre la violencia desmedida del siglo XX, desde las Guerras Mundiales hasta las dictaduras latinoamericanas. Usando colores como el ocre, gris, rojo y negro, el artista retrata la angustia entorno a estos eventos y da una voz a las víctimas de injusticias en el mundo. Todos estos artistas, al igual que nuestros grandes escultores, han contado de alguna manera la historia de nuestro país, plasmando en sus mejores obras la cultura, las tradiciones y sus vivencias en la tierra que les vio nacer. Muchos de ellos son incluso fundadores de algunas corrientes artísticas, como es el caso de Pablo Picasso (1881-1973), que fue creador junto a George Braque del movimiento Cubista. Los realistas e impresionistas nos muestran también los paisajes, la cultura y las propias tradiciones de España. Otros nos enseñan a través del género del retrato algunos de los personajes más relevantes de nuestra historia, así como los suyos propios –muchos de ellos te los mostramos aquí).

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso (según su certificado de nacimiento) o Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (según su partida de bautismo), [6 ]​ [a ]​ fue el primer hijo de José Ruiz y Blasco y María Picasso López. Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga (España), en el seno de una familia burguesa. Picasso tuvo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y Concepción (1887-1895). Su bisabuelo materno, Tommaso Picasso (nacido en 1787), era originario de la localidad de Sori en Génova, Italia, y se trasladó a España alrededor del 1807. [7 ]​ At the end of the 20th century, Jean-Michel Basquiat turned the world of contemporary art upside down. Living and working in New York City in the 1970s and 1980s, the young artist helped pioneer and popularize street art by bringing graffiti to the gallery, a monumental move that brought the glitz and glamor of the art world to life. art accessible to people from all walks of life. .La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes, orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos. Lo relativo a la pintura se conoce como «pictórico».